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뉴미디어 아트, 매체를 넘어서
지은이 : 도메니코 콰란타(Domenico Quaranta)
올긴이 주경란·김정연·주은정
출판사 : 칼라박스
발행일 : 2018년 6월 30일
사양 : 336쪽 | 152*225
ISBN : 979-11-960545-3-3-93600
분야 : 예술
정가 : 20,000원
뉴미디어 아트란 무엇인가? 이 용어가 ‘실제로’ 설명하는 것은 무엇인가? 

뉴미디어 아트는 예술 장르나 미적 범주, 운동이나 아방가르드를 지칭하는 용어가 아니며, 뉴미디어 이후 예술계에서 생성, 논의, 비판, 평가되는 맥락에서 정의되어야 한다. 동시대 예술계는 디지털 미디어 혁명 이후 정치, 경제, 사회, 문화 조직을 재형성하며 등장한 새로운 예술 실행에 대해 고려해야 하는 상황에 처해 있다. 따라서 뉴미디어 아트란 그 사용 매체인 미디어와 관련되어 정의되더라도, 예술계의 사회, 문화적 영향 관계에서 논의되어야 한다.

디지털 혁명은 예술의 생산과 분배 방식에 지대한 영향을 미쳤다. 디지털 혁명이 가져다준 온라인 플랫폼은 예술가와 관람자의 관계와 예술 경험을 근본적으로 바꾸어 놓았다. 인터넷 사용이 일상화된 세대가 구사하는 전혀 새로운 언어의 예술은 이미 포스트미디어의 전망 안에서 활발하게 이루어지고 있다. 변화는 시작되었으며 이는 예술계 전체의 지형을 바꾸게 될 것이다. 

도메니코 콰란타(Domenico Quaranta) 
예술 비평가이자 큐레이터이다. 그는 오늘날의 기술 사회적 발전이 예술에 미친 영향에 주목한다.
콰란타는 『플래쉬 아트Flash Art』와 『아트펄스Artpulse』에 정기적으로 글을 기고하고 있으며, 저서로 『게임장면. 비디오게임 시대의 예술GamesScenes. Art in the Age of Videogames』(2006, M. 비탄티M. Bittanti 공저), 『미디어, 뉴미디어, 포스트미디어Media, New Media, Postmedia』(2010)가 있다. 
또한 ≪성스러운 불. 디지털 시대의 예술Holy Fire. Art of the Digital Age≫ (브뤼셀, 2008, Y. 베르나르Y. Bernard 공동 기획), ≪플레이리스트Playlist≫(히혼, 2009 / 브뤼셀, 2010), ≪WWW세계를 수집하기. 인터넷 시대의 아키비스트로서의 예술가Collect the WWWorld. The Artist as Archivist in the Internet Age≫(브레시아, 2011 / 바젤과 뉴욕, 2012)등 다양한 전시를 기획했다. 



역자소개

주경란
이화여자대학교 철학과를 졸업하고, 동대학원 미술사학과와 미국 보스턴대학교 예술행정학과에서 석사학위, 뉴욕 소더비에서 동시대미술이론전공으로 포스트 석사학위, 이화여자대학교 대학원 조형예술학과에서 자크 라캉의 ‘대상a로서의 응시’에 관한 논문으로 박사학위를 받았다. 미술잡지 가나아트기자, 우리미술연구소 학예실장을 역임했다. 현재 중앙대학교와 가천대학교 대학원 강사이며, 퓨즈아트프로젝트의 대표로 미디어 아트 번역과 교육프로그램 및 전시기획을 하고 있다.

김정연
이화여자대학교 사학과를 졸업하고, 동대학원 미술사학과와 뉴욕 Bard College에서 전시기획학과에서 석사학위를 받았으며, 고려대학교 대학원 영상문화학과 박사과정을 수료했다. 이후 부산비엔날레 커미셔너, 모스크바비엔날레와 류블랴나비엔날레의 특별전 등 다수의 전시를 기획했고, 비영리공간을 설립, 운영하는 등 오랫동안 전시기획자로 활동했다. 2012년부터 싱가포르 정부가 기획한 길먼 배럭에서 Space Cottonseed를 수년간 운영하며, 싱가포르 오픈미디어 아트페스티벌을 설립했다.

주은정
이화여자대학교 정치외교학과를 졸업하고, 동대학원 미술사학과에서 석사학위를 받았다. 다수의 갤러리와 비영리 문화공간에서 전시를 기획했다. 옮긴 책으로 『다시, 그림이다?데이비드 호크니와의 대화』(디자인하우스, 2012), 『내가, 그림이 되다-루시안 프로이드의 초상화』(디자인하우스, 2013), 『나는 왜 정육점의 고기가 아닌가?-프랜시스 베이컨과의 25년간의 인터뷰』(디자인하우스, 2015) 등이 있다.

머리말
프롤로그

1장  뉴미디어 아트
용어 문제
장르인가, 운동인가?
연대기적 한계
‘뉴미디어’란 무엇인가?
‘매체’란 무엇인가?
매체 기반 정의란?
뉴미디어 아트: 그 자체의 계
예술계

2장  뉴미디어 예술계의 간단한 역사
1960년대
1970년대
1980년대
1990년대 초반

3장  두 예술계의 비교
동시대 예술: 예술의 아이디어
동시대 예술: 예술가
동시대 예술: 한계
동시대 예술: 가치
뉴미디어 아트: 예술의 아이디어
뉴미디어 아트: 예술가
뉴미디어 아트: 한계
뉴미디어 아트: 가치
인터넷: 예술의 새로운 맥락
인터넷: 예술가
인터넷: 한계
인터넷: 가치

4장  보헤미안 댄스: 뉴미디어 아트와 동시대 예술
춤의 시작(1996~1998)
차세대 거물(1999~2001)
춤의 최후(2002~2010)
동시대성의 특정 형식
수집과 예술시장

5장  포스트미디어 전망
큐레이팅에 대한 몇 가지 노트
뉴미디어 예술계의 미래
포스트미디어 조건
예술 이후
디지털 토박이
다른 비판적 접근
결론

부록
부록 1
부록 2 뉴미디어 아트 수집
부록 3 뉴미디어 아트의 특징은 (실제) 무엇인가? 

참고문헌
역자 후기